המרכז לאמנות עכשווית (השוכן במתחם קלישר בת"א) מציג תערוכה מיוחדת במינה בנוף התערוכות המוצגות בארץ, התערוכה המארחת 7 אמנים מלוס אנג'לס באוצרות אלמה רואיז – אוצרת בכירה במוזיאון לאמנות עכשווית בלוס אנג'לס (MoCA).

האמנים המשתתפים בתערוכה הם מהאמנים הבולטים שבין השכבה הצעירה של אמני לוס אנג'לס: סקוֹלי אקוסטה (Acosta), אדגר ארסנו (Arceneaux), אלכסנדרה גרנט (Grant), אדם ג'יינס (Janes), מאי ברבריאן (My Barbarian), רוּבֶּן אוצ'ואה (Ochoa) ופראן סיגל (Siegel).

האמנית פראן סיגל תגיע לתל-אביב ותציג, בין היתר, עבודה המתוכננת במיוחד לחלונות המרכז לאמנות עכשווית. סקולי אקוסטה יגיע אף הוא לעשות עבודה מיוחדת, המשתמשת בחומרים מקומיים ומתוכננת עבור החלל של המרכז. שני אמנים אלו יקיימו מפגש פתוח עם הקהל התל-אביבי, בו ידברו על עבודותיהם (יום ד' 17.9 בשעה 20:00 במרכז). בנובמבר, ימים ספורים לפני נעילת התערוכה יגיע לתל-אביב האמן אדגר ארסנו, שהשתתף לאחרונה בבינאלה של הוויטני, ויקיים כתת אמן.

האוצרת אלמה רואיז תגיע אף היא לארץ ותקיים במרכז לאמנות עכשווית סדנא קצרה לאוצרים שתדון בנושאים שעולים בעבודה האוצרותית (15-16 בספטמבר).

התערוכה תלווה בקטלוג ובו מאמרים וראיונות עם האמנים.

פרטים נוספים על התערוכה בטקסט הנלווה מאת  האוצרת אלמה רואיז.

התערוכה, הסדנאות והקטלוג יצאו בסיוע מ"שותפות תל-אביב – לוס אנג'לס" של הפדרציה היהודית של לוס אנג'לס ועיריית תל-אביב ומקרן פיליפ ומוריאל ברמן, ארה"ב.

נקודת ההתחלה לתערוכה ממקום ואודות מקום: אמנות מלוס אנג'לס התרחשה במסגרת פרויקט של שותפות תל-אביב לוס אנג'לס שהתקיים בשנים 2003-2004, כאשר אוצרים משתי הקהילות ביקרו אלו את אלו. המפגש ביו סרג'יו אדלשטיין, המנהל של המרכז לאמנות עכשווית לאוצרת אלמה רואיז מהמוזיאון לאמנות עכשווית בל"א התקיים במסגרת חילופים אלו והוליד שיתוף פעולה שכולל את התערוכה, הסדנא לאוצרות, הרצאות האמנים המתקיימות במרכז לאמנות עכשווית וכן תכנית עבודות וידיאו מישראל שאצר סרג'יו אדלשטיין ואשר תוקרן ב- MoCA בלוס אנג'לס בחורף 2009.

פרטים נוספים על פעילות של "שותפות תל-אביב לוס אנג'לס" ופרויקטים נוספים שלהם בנושאים של אמנות חזותית ראו בהמשך הטקסט.

המרכז לאמנות עכשווית שוכן  במתחם קלישר – בגלריה ע'ש רחל וישראל פולק שעל-יד המכללה להוראת הטכנולוגיה בתל אביב, ושם מתרכזת פעילותו. הבניין כולל אודיטוריום, שתי קומות גלריה, חדר עריכה, משרדים וכן רחבת כניסה. כל אלה יאפשרו למרכז לאמנות עכשווית ליזום תערוכות ופרויקטים, הקרנת סדרות של וידיאו-ארט וקולנוע ניסיוני, אירועי מיצג, הרצאות ודיונים. רח' קלישר 5,   טל': 03-5106111

התערוכה תינעל ב- 18 בנובמבר 2009

שעות הפתיחה בימים ב' – ה': 14:00 – 19:00

                      ו' – שבת:       10:00 – 14:00

האמנים המשתתפים : אדגר ארסנו (Arceneaux), סקוֹלי אקוסטה (Acosta), אלכסנדרה גרנט (Grant), אדם ג'יינס (Janes), מאי ברבריאן (My Barbarian), רוּבֶּן אוצ'ואה (Ochoa) , פראן סיגל (Siegel).

אלמה רואיז , אוצרת התערוכה , על- "ממקום ואודות מקום": אמנות מלוס אנג'לס

התערוכה ממקום ואודות מקום: אמנות מלוס אנג'לס מפגישה שבעה אמנים העובדים בלוס אנג'לס. הפרקטיקה שלהם, הכוללת ציור, פיסול, צילום, מיצב וּוידיאו, היא רחבת טווח מבחינה סגנונית ומושגית ומשקפת את הגיוון העומד לרשותם של אמנים בני ימינו.

סקוֹלי אקוסטה (Acosta), אדגר ארסנו (Arceneaux), אלכסנדרה גרנט (Grant), אדם ג'יינס (Janes), מאי ברבריאן (My Barbarian), רוּבֶּן אוצ'ואה (Ochoa) ופראן סיגל (Siegel) מייצגים דור עכשווי של אמנים שבוחרים לחיות ולעבוד בלוס אנג'לס ולפתח בה קשרים חברתיים ותרבותיים המזינים את הפרקטיקה האמנותית שלהם. הם מתעניינים הן במקום המנטלי והן בזה הפיזי, ואמנותם מבטאת את הניעוּת ואת המקום של החיים בני-זמננו. האמנים שואבים השראה מסביבותיהם המיידיות ומחוויותיהם האישיות. עבודתם של סקולי אקוסטה ורובן אוצ'ואה היא בגדר הרהור על מִחברה האורבני של העיר ועל הרכבה הרב-תרבותי, ואילו רישומיה של פראן סיגל מתבססים על צילומים מעשה ידיה המתארים התפתחות אורבנית מסיגת גבול בדרום קליפורניה כפי שהיא נראית ממטוס. אלכסנדרה גרנט ואדגר ארסנו מטפלים בחוויות אישיות באמצעות שפה ווידיאו. חווייתה של גרנט, שהעבירה את ילדותה ונעוריה בארצות שונות, מנחה אותה להתמקד בשפה ובמה שמרוויחים ומאבדים בתרגום; ארסנו עובד עם המושגים נוכחות והעדר ומרחב/זמן המוצגים הן כזיכרון והן כאשליה. מאי ברבריאן היא קבוצת מיצג המשתמשת במוזיקה, מחול, וידיאו ותיאטרון ונוקטת גישה קלת דעת משהו בהתמודדות עם סוגיות היסטוריות ועכשוויות הקשורות בגזע, חברה ותרבות. אדם ג'יינס משלב איזכורים היסטוריים ברישומיו ובפסליו הממושגים ומוצגים יחדיו לעתים קרובות. התעניינותו של ג'יינס בנושאים מרובים מתמזגת ברישומיו המורכבים מבחינה חזותית עם פיסול, והשילוב הזה מציע פרקטיקה של מעורבות פעילה לחשיבה מחדש על כמה מרעיונותיו המקוריים.

מרבית האמנים בתערוכה ממקום ואודות מקום: אמנות מלוס אנג'לס הם בוגרי בתי ספר לאמנות בקליפורניה – להוציא שניים שהתחנכו בבתי ספר לאמנות במערב התיכון ובחוף המזרחי של ארצות-הברית. כולם בחרו להישאר או להשתקע בדרום קליפורניה מאחר שלוס אנג'לס נראית להם עיר נוחה ופתוחה לנסיונות. כעיר בעלת רשת מסועפת של אמנים מבוססים, מוזיאונים לאמנות בת-זמננו, גלריות מסחריות ואספנים, עומדים היום לרשותה של לוס אנג'לס  האמצעים לתמוך בקהילה אמנותית. בין שהאמנים הללו יחליטו להפוך את העיר לבית הקבע שלהם ובין שיימצאו בסופו של דבר נאות דשא אחרים לרעות בהם, חזקה עליהם שיישאו עימם את החותם של חוויית אל.איי. שנטבע בנפשם ובעבודתם.

אלמה רואיז

אוצרת התערוכה

אודות שותפות תל-אביב – לוס אנג'לס

השותפות תל-אביב – לוס אנג'לס נוסדה לפני עשור ביוזמת הפדרציה היהודית של לוס אנגלס ובשיתוף פעולה עם עיריית תל-אביב במטרה לקיים שיתופי פעולה בין שתי הערים ושתי הקהילות, בין מוסדות, פרטים ואנשי מקצוע משני עברי האוקיינוס בנושאים שמעסיקים ומעניינים את שתי הקהילות. השותפות מקיימת ועדות בנושאים שונים: ועדת חינוך שבמסגרתה מתקיימת פעילות ענפה בין "בי"ס תאומים" בת"א ובל"א בהפעלת תוכניות לימודים משותפות וסמינרים מקצועיים למורים משתי הקהילות; הוועדה לבריאות ורווחה המקיימת פרויקטים מקצועיים בנושאים מגוונים כמו ילדים ומשפחות בסיכון, בריאות לב האשה, "קפה אירופה" לניצולי שואה ועוד וועדת התרבות המחולקת לשניים: הוועדה לאמנויות הבמה (שבמסגרתה מתקיימת מזה 10 שנים סדנת הקולנוע בשיתוף עם אוניברסיטת תל-אביב וסינמטק תל-אביב, סדנאות אופרה לזמרים צעירים וסדנאות מחול), והוועדה לאמנות חזותית שבמסגרתה מתקיים שיתוף הפעולה בין האוצרת והאמנים מלוס אנג'לס לבין המרכז לאמנות עכשווית בתל-אביב.

להלן חלק מהפרויקטים שיזמה וקיימה הוועדה לאמנות חזותית בעבר:

חילופי אוצרים ומנהלי מוזיאונים – ביקורי גומלין בלוס אנג'לס ובתל-אביב (2003-2004); חילופי מרצים בין תכנית התואר השני של "בצלאל" לבין תכנית התואר השני של CalArts בל"א: האמן ומנהל התואר השני תום לאוסון, האמן/מרצה סם דוראנט  והאמנית/אוצרת מג קרנסטון הגיעו לארץ להרצאות וביקורי סטודיו בתל-אביב, ובלוס אנג'לס התארחו בקאל ארטס: נחום טבת ושרית שפירא (2005-2007); האמן פיליפ רנצר הוזמן ע"י המנהל והאוצר בוב סיין, שביקר בארץ במסגרת חילופי האוצרים, להשתתף בתערוכה: "IMAGE-A-NATION" ב-  LACMA Lab - מוזיאון העיר לוס אנג'לס; בשנת 2006 התארח במשך שלושה חודשים האמן אדם רבינוביץ בתכנית "אמן אורח" ב- 18^th Street Project שבסנטה מוניקה ובשנת 2007 התארח האמן בארי פרידלנדר באותה התכנית; סדרת הרצאות על היבטים שונים בסצנת האמנות הישראלית התקיימה ב"אוטיס קולג'" בל"א ובה התארחו: דליה לוין – מנהלת מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, סמדר שפי – מבקרת האמנות של עיתון "הארץ" והאמנית יהודית סספורטס (2007).

בשנת 2008 התקיימה הרצאה של מיכל רובנר במוזיאון הגטי בלוס אנג'לס, ובספטמבר, מלבד התערוכה ממקום ואודות מקום: אמנות מלוס אנג'לס והסדנאות שיתקיימו במקביל, יבקרו בארץ שלושה אוצרים נוספים מל"א שיגיעו על-מנת לקבל תמונה רחבה ככל האפשר של הנעשה בארץ בתחומי האמנות. הם יצטרפו לקבוצת האורחים של אירועי Art TLV שיתקיימו באותו הזמן. 

יושבי הראש של הוועדה לאמנות חזותית של שותפות תל-אביב לוס אנג'לס הם: בלוס אנג'לס הן: לאורה מסלון (אספנית אמנות) וננסי ברמן (אוצרת בעבר במוזיאון היהודי בניו יורק, ממקימי מוזיאון ה- Skirball בלוס אנג'לס ואספנית של אמנות עכשווית  שבאוספה גם אמנים ישראלים רבים.) ובתל-אביב –  ביל גרוס (מבכירי אספני היודאיקה בעולם).